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Steve dorminhoco e nossas rotinas robotizadas

"Sleepy Steve" é um curta-metragem maluco feito utilizando-se a técnica do stop motion. Foi escrito e dirigido pelo cineasta e animador americano Meghann Artes - sim, Artes! O curta narra a rotina matinal de um homem bigodudo, peludo, pançudo e simpático, chamado Steve. É possível fazermos um alusão a vida robotizada que muitas pessoas levam e na maioria das vezes nem percebem.


Um outro trabalho do diretor pode ser conferido abaixo, se trata de "Speed Dating" e conta a historia de uma solteirona a procura do Sr. Perfeito. Enquanto não o encontra, se depara com pretendentes com peculiaridades "broxantes" até que, de forma despretensiosa, surge quem ela tanto procurava. A inspiração veio de suas próprias frustrações amorosas, diz o diretor.


Crítica à vida moderna através de ilustrações

Petróleo, Síria e o ISIS

Marco Melgrati é um ilustrador freelancer italiano, vive atualmente no México. Já trabalhou para revistas americanas, italianas e finalmente mexicanas. Com um senso crítico apurado e habilidade ao tracejar os desenhos, ele consegue, de forma clara e simples, sintetizar alguns dos problemas que enfrentamos em nossa sociedade.

Confira algumas de suas ilustrações satíricas:

Instinto ou Razão?
Por instinto tentaríamos sair do labirinto pela forma tradicional, sem pensar nas ferramentas que dispomos

Narcisismo nas redes sociais
Narciso é um personagem da mitologia grega que se apaixonou por sua imagem refletida na água. Agora olhe como o telefone parece com um lago. Neste sentido, telas de telefones se parecem com espelhos, se apaixonar com a própria imagem (note que é uma coisa diferente do que realmente amar a si mesmo) e compartilhar-la na internet no intuito criar desejo sobre ela virou rotina para muitas pessoas.

Poderia ser amor...
e a culpa não é só das distrações, personalidade também conta. Se um não tivesse medo do outro...

Será que estamos enxergando aquilo que cultuamos?
Este modelo de beleza não tem nada de belo!

Capitalismo ou Socialismo, qual é mesmo a diferença?
Ricos mesquinhos ou pobres compartilhando a pobreza?

Os conflitos estão mais próximo do que imaginamos

Otimismo sim, mas com moderação!

Grécia sob pressão

A capacidade de enxergar oportunidades
Uma clara inspiração em René Magritte

Não tenha as abelhas como exemplo!
Pelo menos não em tudo

A verdadeira beleza em uma mulher
As curvas que o tempo não leva

Assim como nós perdoamos à quem nos tem ofendido
Guerra em nome de Deus

Dinheiro é poder

S.O.S.
Lembre-se, os ônibus espaciais não vão em outros planetas além do nosso

Nossa prisão de cada dia
Quem disse que somos livres?

Tirem as crianças da detenção

Você não precisa esperar um milagre para mudar de emprego

Karma
A lei do Karma é aquela lei que ajusta o efeito a sua causa, ou seja, todo o bem ou mal que tenhamos feito numa vida virá trazer-nos consequências boas ou más para esta vida ou próximas existências

!
Um representante com mais regalias que o representado

Professor que mescla suas aulas com arte

Professor que mescla suas aulas com arte

Quando você pensa em sentar-se na sala de aula, você provavelmente espera pela leitura de um livro, correto? Bem, isso por quê você nunca teve aulas com o professor Chuan-Bin Chung. Ele consegue criar verdadeiras obras de arte em seu quadro-negro, enquanto a maioria dos professores mal conseguem ter noção da magnitude da importância de sua presença à frente de uma turma.

Sim, nós temos um livro com textos. Mas nós não lemos-o, mas sim o desenhamos. Os alunos, com especialização nesta área, não pode aprender apenas lendo as imagens dos livros. Em vez disso, aprendemos enquanto desenhamos. Em minhas aulas os alunos tem de desenhar o que estou demonstrando no quadro.

Confira abaixo algumas fotos tiradas durante as aulas de anatomia do professor taiwanês:

Professor que mescla suas aulas com arte

Professor que mescla suas aulas com arte

Professor que mescla suas aulas com arte

Professor que mescla suas aulas com arte

Professor que mescla suas aulas com arte

Professor que mescla suas aulas com arte

Professor que mescla suas aulas com arte

Professor que mescla suas aulas com arte

Professor que mescla suas aulas com arte

Professor que mescla suas aulas com arte

Professor que mescla suas aulas com arte




Representação bielorrussa sobre a origem da vida

A pintura vista no prédio vem da Bielorrússia e foi produzida por um artista chamado Eldeih. A obra faz parte dos trabalhos de um projeto, ao qual o artista participa, chamado Mitos Urbanos.

O artista precisou entrar em contato com a população local para chegar ao resultado final. A população ajudou contando histórias de antigas crenças e tradições bielorrussas pagãs, permitindo a compreensão, reflexão e finalmente a criação de um conceito por parte do artista, o resultado pode ser visto abaixo:
A parede utilizada está em uma universidade de artes da cidade. Com nove andares de altura, espaço foi o que não faltou.

A figura retratada se baseia em histórias locais contadas sobre Yarylo, o deus responsável pela fertilidade, amor e protetor dos animais selvagens. Ele é retratado no imaginário local como uma figura jovem, montado em um cavalo branco enquanto cavalga por uma trilha dos raios do Sol, espalhando vida pela Terra.

O que Deih pôde perceber é que essas lendas se tratam de um tipo de interpretação dos antigos sobre eventos universais. Esses mitos podem ser muito bem comparados às teorias judaico-cristãs sobre a origem da vida.

A figura pintada retrata Yarylo puxando para cima o Sol, tirando-o da escuridão do universo para trazer vida à Terra. Um detalhe: No cinto da divindade retratada é possível ver símbolos sacros que representam a vida, o bem-estar, os antepassados e a primavera.






E aí, ficou curioso com o trabalho do artista? Faça o seguinte; mate esta curiosidade acessando o site deleseguindo-o no Instagram ou conferindo alguns vídeos que ele têm no Vimeo.

Quebrando o monotonismo da cidade com um trem

A ideia de pintar uma locomotiva veio do artista catalão Kenor. A atitude faz parte de uma campanha da ArtUnitedUs, que é um projeto internacional que usa dos meios artísticos e criativos para sensibilizar o público e chamar a atenção para o problema das guerras, agressões e violência. Segundo o movimento, 200 paredes serão pintadas durante os próximos 2 anos, à partir de Kiev (capital da Ucrânia) e então o movimento se espalhará ao redor do mundo.

Segundo o artista, sua inspiração ao pintar o trem veio da música eletrônica, que é de onde vem boa parte de suas criações. Ele explica sua obra  dizendo que a união dos vagões representariam a melodia como um todo, enquanto as diferentes cores e formas representariam as batidas e demais elementos que compõe uma música.

O trem que circula por Kiev é totalmente funcional, transportando diariamente milhares de passageiros.

Além de ajudar a quebrar as duras linhas da cidade, a locomotiva leva, ou pelo menos tenta levar,  ao ambiente monocromático da urbanização a leveza e contemplação que a arte provoca. Confira algumas imagens do projeto:

trem pintado

trem pintado

trem pintado

trem pintado

trem pintado

O próximo grande artista mundial poderá ser um robô

Muitas pessoas dizem que os robores jamais agirão por conta própria, que são simples peças metálicas que exercem uma função pré-determinada por um humano e esse é, inclusive, um dos motivos para que eles nunca dominem o mundo. Bem, se essa é uma argumentação que você usa , acho melhor repensa-la! 


gif animado utilizado neste artigo mostra o robozinho-artista da Google apresentado na Mobile Word Congress 2016Através de uma selfie ele é capaz, em questão de poucos minutos, fazer um esboço do rosto usado como cobaia. Mas esta habilidade não é de hoje não, olhe mais abaixo o Paul, um outro robô-artista em um vídeo gravado em 2011. 


A coisa já está tão avançada que já existe até concursos onde estas máquinas podem se "expressar". Um deles é a RobotArt, onde diferentes projetos competem pelo prêmio de U$100.000. A competição este ano – em sua primeira edição - conta com mais de 15 equipes de universidades de diferentes partes do mundo.  

Embora possa parecer algo frio e preso a códigos pré-estabelecidos, há uma variedade considerável nas obras apresentadas, não digo só de cores, mas também de estilos, confira: 




A primeira imagem mostra o trabalho feito pelo robô chamado CloudPainter. A diferença entre esta obra e a feita pelo e-David – segunda imagem - não se resume apenas a cores, os estilos também são diferentes. Enquanto um pinta em um estilo mais truncado, com linhas retas e formas geométricas, o outro, o e-David, apresenta algo mais fluido, leve e com mais ondas. 



Há até trabalhos no estilo abstrato, como o visto na imagem a cima. O Picassnake, por meio de sensores, capta uma música que esteja tocando no ambiente e gera os movimentos necessários para a produção do desenho. 

Se pararmos para pensar, também funcionamos de forma parecida. Por meio de sensores captamos o mundo exterior, estas informações são passadas ao processador responsável por tais criações artísticas e compiladas com outros conceitos que já foram adquiridos. Então, após de formulado um sentimento, expressamos-lhe. 

Ainda falta algumas coisas para que possam ser feitas comparações mais justas entre a criação artística humana e a robótica. Mas estão sendo dados importantes passos para que o próximo grande artista do mundo seja, quem sabe, um robô. O que acha desta ideia?